Como a muchos otros, conocimos a PIPI HZ en Instagram, quedamos enganchados inmediatamente con sus tutoriales de producción músical, pero no crean que fue solo eso, su carisma frente a la cámara es innegable, por eso hoy compartiremos esta entrevista con PIPI HZ.

¿Podrías compartir con nosotros cómo comenzó tu carrera como DJ y productor musical? ¿Cuál fue el punto de partida que te llevó a adentrarte en el mundo de la música electrónica?

Todo comenzó en el ciclo itinerante de fiestas ZEF, que en ese entonces tenía lugar todos los domingos en algunos de los locales con mejor sonido de la Ciudad. Allí, entre otras experiencias, curtí el “Mambo Clubber” de una manera espectacular.

Al principio solo me interesaba la joda y la música como mero consumidor; pero con el tiempo, al entrar en contacto con los equipos, los artistas experimentados, y al ver lo que se podía generar en la gente a través del sonido, me determiné a incursionar en el ambiente como “prosumidor” (no sólo consumir propuestas artísticas sino también producirlas): DJ al principio, en 2019, Hybrid Performer a partir de 2022, y como productor musical oficialmente desde principios de 2023 (a partir del lanzamiento de mi primer Ep “Maratona” para Fluid Music en Marzo).

Sería genial conocer cuáles han sido tus principales influencias en tu viaje tanto como DJ como productor de música electrónica. ¿Qué artistas o géneros musicales te inspiraron y te llevaron a decidirte por este camino?

Afortunadamente siempre he estado rodeado de muchos amigos talentosos, así que tanto inspiración como motivación las he obtenido en gran parte de ellos (incluso hoy en día!).

Si vamos a referentes más “consolidados” en la escena global; el principal sin dudas es James Zabiela, quien comencé a escuchar/analizar asiduamente casi al mismo tiempo que había hecho el “click” del Hybrid Set, comprendiéndolo desde entonces como herramienta superadora para enriquecer propuestas artísticas sin necesidad de incursionar en un elaborado Live Act. Sus habilidades y setup (el Kaossilstor ko1 por ejemplo, que terminé comprando) me llenaron de ideas y me mostraron que el abanico de posibilidades tras las bandejas podía ser mucho mayor.

En cuanto a la música, me gustan casi todos los géneros de electrónica y suelo escuchar varios de ellos durante la semana (dependiendo el contexto). Sin embargo, el Tech House es el que siempre me ha entusiasmado más. Con él me interesé en el Djing; con el comencé a tocar y con él sigo hoy día (valiéndome de sus ricos matices).

Para aquellos que están interesados en tu proceso creativo, ¿podrías explicarnos cuál es tu enfoque o método para componer una pista musical desde cero? ¿Qué te motiva y guía a la hora de crear música?

Conceptualmente, me valgo mucho del orden: al tener que abarcar tantos procesos y elementos, si lo hiciera de modo desordenado en algún momento se tornaría un problema que seguramente desembocaría en frustración, improductividad, etc.

Con ese enfoque abordo todo el proceso, que paso a enunciar resumidamente:

Primero, me enfoco en lo que quiero que el track genere en los ravers: puede ser que los haga bailar sin parar, que les provoque una sonrisa o que los emocione de alguna forma. A partir de ahí, defino los elementos característicos que va a tener, como un vocal particular o tal vez un sonido sampleado de un videojuego de los 90. También pienso en el género, por lo general Tech House, aunque a veces me inclino por algo más melódico, minimalista o incluso un poco más pesado, dependiendo de lo que quiera transmitir.

A veces utilizo un track de referencia para tener una estructura clara en mente.

Luego, comienzo componiendo (en Ableton Live) el loop maestro en la vista Sesión y le voy aplicando la mezcla madre mientras desarrollo los elementos. Una vez que tengo eso, paso el loop a la vista Arreglo, donde empiezo a recortar las pistas y darle forma al track, ayudado por la estructura que haya definido antes.

Después hago las modificaciones estáticas, como ajustar las secuencias o eliminar sonidos en ciertos momentos clave. También incluyo las modificaciones dinámicas, como las automatizaciones, para darle un toque más fluido y cambiante al tema.

Los intervalos entre los drops también los trabajo con mucho cuidado, ya que suelen ser importantes en la atmósfera general del track y suelo incorporar elementos únicos en esos momentos. Finalmente, agrego algunos detalles finales, como efectos de sonido o pequeños adornos, si siento que lo necesitan.

Muchos de tus seguidores estarían interesados en saber qué software o hardware utilizas para construir tus pistas y producir tu música. ¿Podrías compartir algunas de tus herramientas favoritas o esenciales en tu estudio de producción?

Esta será breve! Utilizo Ableton Live, y si bien tengo placa y monitores de estudio, muchas veces realizo la mayor parte del proceso con auriculares profesionales (planos, idealmente) por comodidad.

En cuanto a instrumentos, por lo general uso un teclado MIDI para agilizar la composición de ciertas melodías y similares; y me valgo mucho de mi voz para hacer temas más únicos (osea que uso mucho el micrófono!).

Tema plugins: tanto para instrumentos como para efectos, suelo utilizar los nativos del software. De momento resuelvo bien así! Aunque siempre se recomiende software de terceros, me encuentro cómodo de esta manera y, de paso, mi computadora lo agradece (los nativos consumen menos memoria y cpu).

Como DJ, seguramente has tenido muchas experiencias memorables, pero nos encantaría saber cuál ha sido tu experiencia más destacada o inolvidable como DJ. ¿Puedes compartir con nosotros ese momento especial que siempre atesorarás en tu carrera?

Comentaré uno reciente que sin dudas siempre se encontrará entre los mejores momentos de mi carrera: mi debut en ZEF en junio de 2023. Todo lo que significó y sigue significando ese Club para mí, ha logrado que mi presentación allí sea de las más icónicas y también más esperadas por todos!

Me acompañaron varios familiares y amigos de la infancia que no curten el mambo de la electrónica pero que de todos modos fueron, entendiendo la importancia de ese momento; y muchos otros de varias épocas más (Universidad; ZEF pre-pandemia; joda post-pandemia; etc). Hasta uno de los de seguridad de ese club, que había laburado en donde se había hecho la fiesta en sus primeros años.

El aplauso sentido con el que me halagaron al final de mi set es completamente memorable, y de hecho lo pueden encontrar en un reel en mi cuenta de Instagram (@pipi.hz, guiño guiño).

Sé que todo aquello hermoso que viví fue algo de lo cosechado gracias a lo sembrado en estos años siendo lo mejor persona y profesional posible. Fue una confirmación más de que ando en el camino correcto tanto personal como profesionalmente; así que estoy eternamente agradecido por ello (emoji de corazón) jajaja.

Ya q te hemos conocido como colega de redes en instagram y vemos q de apoco vas asociándose con otros colegas como Nico Ferra, ¿Cómo empezaste esa etapa de dj productor e influencer y como nació la idea del podcast?

Me considero bastante creativo y desde la época en la que las historias de Instagram eran novedad (cuando era más fácil tener 1000 visualizaciones je) que hago contenido – más que nada humorístico – con frecuencia y buena recepción por parte de amigos y colegas.

Pero realmente el salto de calidad que me está permitiendo tener mayor crecimiento, alcance y notoriedad entre ravers y colegas (como ustedes!) lo he dado gracias a la motivación y consejo de Nico, y la herramienta Reel de Instagram que sin dudas es clave en la comunicación y los negocios de estos tiempos.

Todo mi capital creativo está teniendo resultados como nunca antes gracias a estar “encarrilado” por mi capital técnico (conocimientos en edición, storytelling, marketing, branding, etc), experiencia en la creación de contenido, los consejos de creadores que saben lo que hacen y tienen la gentileza de compartir su data (gracias eternas!), y herramientas como Reels y apps como CapCut, Adobe Premiere Pro, Illustrator, etc.

Y esto recién comienza Amigos!