Piedra Jaguar tiene una historia fascinante sobre su nuevo álbum que se publica con el sello de Vitamina Recordings, voyager. Sin más preámbulo, aquí tenemos preguntas y respuestas que van a convertilos en fans instantáneos.

¿Cómo comenzaste en la música electrónica?

Comencé a producir de forma amateur e intuitiva allá por los años 2000.En el 2001 un amigo inmigrante nigeriano que se llama Kriss, al que había conocido en un club llamado Groove Zone en 1999,me regalo unos cd’s de Hip-Hop y un montón de aplicaciones para PC,programas como Cubase, Soundforge y el viejo y querido FRUITY LOOPS.
Con este último comencé a producir mis primeras bases de Hip-Hop. Yo ya era rapero desde la adolescencia temprana(13-14 años), frecuentaba clubes y antros de la música electrónica como Midas, Equis, Éxtasis, Otro Planeta y otros lugares underground. Curtíamos la marcha,(entre comillas) como le decían…, House, Techno, Drum & Bass y el Rap de la mano del Breakdance y todo su repertorio cultural.
Al principio producía solo bases de Hip-Hop y algo de Drum & Bass ,pero con el tiempo encaré con el House y el Techno,los ritmos tribales con elementos étnicos sobre algunas bases más chill y ambiental. Todo esto de forma amateur y desinteresada, solo por el amor a la música como un pasatiempo. No fue sino hasta el 2012, momento en el que ya había recorrido varios caminos de Latinoamérica ,viajado y vivido abundantes cosas, que en un cambio de ciclo personal,comencé a producir música de forma seria y profesional.

¿Cuáles son tus influencias musicales?

Mis influencias musicales son variadas y diversas. Por el lado familiar, mi padre me influenció a temprana edad con la música electrónica ,artistas como Vangelis, Jean Michel Jarre (mi padre me regaló un cassette de Jarre Live cuando tenía 10 años) ,Depeche Mode, la música new age, el folclore nórdico y celta.
Por influencia de mi abuelo el jazz swing y algo de música instrumental clásica y la música andina, y por influencia de mi madre Michael Jackson,la música disco,el soul y el funk.
Luego las influencias personales, que se notan además en mi producción son: el rap de los 90, detroit techno, detroit house, dub techno, ambient ,como una tinta en la fantasmagórica textura y esencia de mis tracks, sobre un deep house clásico personalizado, todo esto amalgamado siempre a la música tribal y étnica,la conexión con las raíces siempre firme,soy un investigador de la música indígena americana ,etnógrafo y prehistoriador, y eso ha influenciado mucho mi producción y es la marca de lo que hago.

¿Con qué equipos software o hardware creas tu música?

En un principio producía con aplicaciones software, el Fruity Loops,viejo y querido baluarte, junto con Sounforge y Cool Edit.
Después llego el tiempo de Ableton Live, que se convirtió en mi caballito de batalla, junto a las interfaces Focusrite y la Apc40.
Luego llegaron algunos fierros hardware como las Electribe ER1 y AE1, y posteriormente diversos chiches de la serie Volka de Korg.
Todo secuenciado y trabajado en Ableton,la base de operaciones, con multiples librerias de sonidos y samples personalizados, grabaciones de ambiente y experimentos sonoros.

¿Por qué comenzaste a hacer música?

Como decía antes,comencé a producir de forma seria y profesional en el 2012. Siempe ame la música electrónica ,que me acompañaba desde la infancia.
Después de mi regreso de un viaje al corazón del Chaco impenetrable, y de haber convivido con amigos y hermanos indígenas de la Nación Qom ,llamados Tobas ,por los criollos,venía de cerrar un ciclo en mi vida y me fui solo, buscando más información sobre los Charrúas escapados de Salsipuedes que se internaron en el Chaco y el chamanismo vivo. Siempre fui devoto del camino indígena.
Como descendiente de Charrúas(Minuanos y Abipones) siempre fui un buscador de todo lo referente al tema.
Había dejado de producir hacía varios años y allá en el Chaco, en la casa de un amigo Qom ,el Sabalito junto a Walter Soraire que eran mis amigos y guías por el monte y los distintos parajes, les mostré el Fruity Loops ,que traía en un pendrive y algunos tracks inconclusos tribales en la computadora de su comunidad. Estando allá terminé unos cuantos esbozos, comencé a revisar trabajos viejos y editar cosas nuevas en las calurosas noches infectadas de mosquitos. Después de la vuelta a la Banda Oriental, sumada toda la experiencia desde ese punto para atrás, todo el repertorio filosófico espiritual, más la fuerza de varios amigos que me daban para adelante con mis producciones ,me decidí de forma casi inconsciente a darle en serio al tema de la producción.
Poco a poco, tema tras tema, fui en el correr del 2013 revisando todo lo viejo que sobrevivía de mis producciones y comenzaron a salir proyectos nuevos.
Un factor importante fue la nueva ola underground que floreció en ese año ,con la apertura de Phonotheque, el reencuentro con la escena, con varios amigos de la infancia y adolescencia.
Amigos como Dj Vince, con quien había crecido en esta movida allá por los 2000, me encontró y comenzamos a trabajar, pulir el sonido. Fue un buen maestro y guía en todo este proceso. En su sello ahora extinto, Radiolisten, publiqué mi primer EP: Guakanik.
El Dj y productor Mamut (Mathias Muten),otro amigo que me dio buenas charlas al comienzo de la producción seria, me dio buenas herramientas, para seguir mejorando y gestando mi sonido actual. Haber pasado por la escuela de música electrónica Aura de Fede Lijtmaer, también fue punto de reencuentro de colegas y gran fuente de conocimiento.

¿Cómo fue el proceso creativo para este lanzamiento con Vitamina Recordings?

El proceso creativo para este nuevo proyecto con Vitamina Recordings es particular, en el sentido que es un disco conceptual, que sigue una linea estilística particular y personal, junto con todo un esquema filosófico espiritual muy estricto en lo que es mi producción.
Si bien los temas fueron hechos, construidos y reconstruidos independientemente, en diferentes momentos del tiempo y espacio.
Algunos temas como Rompecabezas o Amarí, fueron hechos entre 4 a siete años atrás. Todo esta entrelazado, tema tras tema, estoy hablando de la sangre nueva, del rompecabezas como instrumento de guerra, y del rompecabezas como forma de explicar lo que ha sido el proceso de varias generaciones para rearmar el rompecabezas de la cultura Charrúa y la identidad indígena en el Uruguay. Estoy contando la sumersión en el inframundo y del conocimiento de los seres de poder, de la divina unidad.
Es mi cuarto EP, esta enteramente construido y dedicado a la conciencia de nuestras raíces como uruguayos.
Es también un orgullo que se haya editado en un sello nacional. Por y para nosotros. Pero como es sabido… nadie es profeta en su tierra.

¿Qué significa el nombre del álbum y porqué lo nombraste así?
Me preguntabas que significa el nombre del disco, y ese es el punto de todo. Walixé, que significa en charrúa ,hechicería, curación, medicina, el concepto de curar. Curación para nosotros como charrúas, por el dolor del Genocidio Charrúa llevado a cabo por el estado Uruguayo en 1831 y que no se ha reconocido como tal, ni como se debe. EL ESTADO NIEGA EL GENOCIDIO Y NIEGA LA EXISTENCIA DE DESCENDIENTES DE CHARRÚAS EN EL URUGUAY, siempre difamando con un discurso demagogo, de que este es el país sin indios, en el que todos somos hijos de los barcos. Existen estudios en los que se demuestra que un 4.5% de la población tiene sangre charrúa, un 5% de los montevideanos tiene sangre charrúa y un 30% de los uruguayos tiene algún antepasado indígena(Charrúa, Guaraní, Chaná, Bohan, etc.) Esto surge de los estudios genéticos de la antropóloga y genetista Uruguaya Mónica Sans.

Una curación para los uruguayos al desarraigo, a la carencia, a la falta de identidad. Una curación al colonialismo instaurado en este país y Latinoamérica entera.
Paralelamente a la producción, he estado vinculado al movimiento indígena desde hace muchos años, 20 años por lo menos. El proceso identitario charrúa en el Uruguay comenzó a gestarse en los 80. Para fines de los 90 eran varios los grupos de todo el país que se levantaban y autodeterminaban, en un avance lento que paso del indigenismo a lo indígena. Varios descendientes retomaban sus raíces y se empoderaban de su identidad poco a poco. En el 2005 se fundo el CO.NA.CHA (Consejo de la Nación charrúa) que fue la unión de la mayoría las agrupaciones de descendientes charrúas y afines existentes en aquel momento. Tuve el honor de estar presente, como miembro de la comunidad Basquade Inchala. Desde ese tiempo hasta acá, se ha agrandado mucho el movimiento y ya hay nuevas generaciones que están retomando la conciencia, las tradiciones y costumbres antiguas.

¿Qué ha sido lo más gracioso o lo más bizarro que te ha pasado en un club?
Tengo varias anécdotas bizarras, graciosas y locuras ,desde ir a una fiesta y que el dj q voy a ver, por el que pague una entrada, esta tan falopeado que no puede ni tocar, hasta ver como un gurí en calzoncillos se tira arriba de un parlante y tira todo los equipos a la mierda en cadena, que casi lo matan también…. Pero la mas grata de recordar es la ocasión en que estaba tocando un live set, en Bar Lola en el año 2016, muy viajero y colgado, a 127 bpm, un deep tech muy selvático, y había un Raver que estaba muy pero muy loco en la pista, dandose vuelta de Ketamina ,lo vi mal, enseguida le di un toque drástico a lo que venia tocando ,lo llevé mas chill pero con los beats tech… y en loco piraba, gritaba, aullaba,y danzaba en círculos,vino a mí y me beso las manos y me dice “loco me sacaste del mal viaje, gracias” me dijo ….me sentí muy complacido.
Cuando baje de tocar en la cabina, lo veo, no me reconoce y me empieza a decir que el dj que había tocado lo había hecho viajar a otra época ,que había hecho conexión con otra cosa mística, la Pachamama ,los indios me dice…. No le dije más nada. Le dí la mano y me fui.

WALIXÉ, ya está disponible en más de 50 plataformas de descarga y streaming, incluyendo Beatport, Spotify y Soundcloud. Podes además usarlo en tus publicaciones de Instagram y TikTok.